Künstler stellen den nackten Körper schon seit geraumer Zeit dar. Wie das Metropolitan Museum of Art feststellt, ist dies ganz natürlich, wenn man bedenkt, dass der Mensch einen Großteil seiner Zeit ohne Kleidung verbringt, "von der Geburt über das Bad bis zum Boudoir". Weitere interessante Details zu kanadische brünette gibt es auf unserer Webseite. Doch nach Jahrhunderten, in denen der nackte Körper auf der Leinwand oder als Skulptur bestaunt wurde, fällt es dem Publikum immer noch schwer, darüber zu sprechen, was es da sieht.

Als letzte Woche Amedeo Modiglianis "Liegender Akt" für unglaubliche 170 Millionen Dollar versteigert wurde, entschied sich Bloomberg Reports dafür, das Gemälde zu zensieren, als es in der Sendung gezeigt wurde. Aber was ist mit den Reaktionen der beiden Moderatoren auf das Werk? Nun gut, wir haben uns bereits mit der willkürlichen Zensur von Kunst im Fernsehen auseinandergesetzt. "Zu rassig!", riefen sie unisono aus.

Sicher, auf Modiglianis Gemälde sind sowohl die Brüste als auch die Schamhaare einer nackten Frau abgebildet, aber ist es deshalb pikant? Kunstwerke von Modigliani hängen in den Sälen so ziemlich jeder großen Gedenkstätte und werden regelmäßig bei Auktionen historischer Institutionen wie Christie's und Sotheby's angeboten. Können wir einen vernünftigen Weg finden, um darüber zu sprechen, ohne auf Ausdrücke wie "rassig" zurückzugreifen? Es ist ein fester Bestandteil unserer kreativen Kultur - von der Venus von Willendorf über Ukioy-e bis hin zu modernen Werken von Gustav Klimt oder Picasso.

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Diesen Monat veranstaltet Sotheby's in seinen Londoner S|2-Räumen eine Ausstellung mit dem Titel "The Nude in the XX and XXI Century". Nehmen wir die Gelegenheit wahr, nicht nur einen Blick auf 200 Jahre schöner Kunst zu werfen, sondern auch Informationen zum Betrachten und Verstehen des unbekleideten Aktes in Kunstwerken zusammenzustellen.

Betrachten Sie zunächst das gesamte Bild. Auf den ersten Blick könnte man sich auf die nackten Teile konzentrieren, die eine Struktur aufweisen. Aber lassen Sie sich nicht von dem errötenden Gegenstand davon abhalten, die Farben und Formen zu betrachten, die zusammen ein Gemälde, eine Zeichnung oder eine Statue ergeben. Gehen Sie mit den vergleichbaren Bereichen so um, als ob Sie eine Szenerie dekonstruieren würden, indem Sie den Vordergrund, alles und den Track Record dazwischen bewerten. Unabhängig davon, ob es sich um eine sinnvolle oder eine zusammenfassende Aufgabe handelt, sollten Sie sich bemühen, die nackte Figur, die Sie vor sich sehen, mit der Farbdecke oder der komplizierten Umgebung in Verbindung zu bringen.

Lesen Sie den Titel. Nachdem Sie nun richtig ein- und ausgeatmet haben, gehen Sie das Thema der Arbeit durch. Der Titel kann Bände sprechen und verrät, ob der Ton eines Werks romantisch, ironisch oder kritisch ist. Welcher "Typ Mädchen" würde so nackt vor einem Menschen stehen? Vielleicht reagieren Sie auf das Wort "Typ" reflexartig und haben das Gefühl, dass der Künstler mit Ihrer Vorstellung von Mädchen und Gleichberechtigung spielt. Wie verändert diese belastete Phrase die Art und Weise, wie Sie die trotzige Haltung und den frontalen Blick eines Mädchens sehen? Nehmen wir das obige Gemälde der südafrikanischen Künstlerin Marlene Dumas mit dem Titel "That Type of Girl". Auch ohne das Werk von Dumas zu kennen (oder zu wissen, dass sie häufig ungefilterte Porträts von Motiven wie Sexarbeitern und Leichen malt), können diese einfachen Worte Ihre Wahrnehmung der nackten, ungezogenen Person, die vor Ihnen steht, nahezu verändern.

"Bei Texten sind es die Titel, die die Leute dazu bringen, sie auf eine bestimmte Art und Weise zu betrachten", verriet Dumas gegenüber The Independent.

Dann prüfen Sie das Datum. Jeder Kunstgeschichtsstudent erinnert sich daran, in den europäischen Salons über die verlockende Kunst gelesen zu haben, die von puritanischen Kritikern gemieden wurde (z. B. Édouard Manets "Olympia" von 1865). Vor diesem Hintergrund erhält Kees van Dongens "Femme Nue Blonde", das 1906 fertiggestellt wurde und oben abgebildet ist, eine neue Bedeutung, allein aufgrund der Tatsache, dass es vor über 100 Jahren koloriert wurde. Auch wenn sich Bloomberg-Moderatoren beim Anblick eines Modigliani die Haare raufen, ist die moderne Gesellschaft in der Regel besser mit Nacktheit zurechtgekommen als etwa die Gesellschaft des frühen 20.

Jahrhunderts. Schauen Sie zielgerichtet über den nackten Körper hinaus. Die behagliche Situation der taktilen Finger auf der polierten Oberfläche kollidiert mit der widerspenstigen Atmosphäre, und all diese Spannung hebt Eders Werk. Ein erster Blick auf Martin Eders "Full Moon" (s.o.) mag nur den Blick auf einen nackten Hintern freigeben, aber wenn man darüber hinausschaut, sieht man eine unheilvolle Landschaft aus dunklen Wolken und scheinbar rauschendem Wasser. Mit ihnen wird diese unbekleidete Nummer definitiv ins Freie gedrängt, an den Abgrund einer unerhörten Gegend gestellt, ganz allein und den Elementen ausgeliefert. Diese Besonderheiten könnten hinter dem einfach, nun ja, hinter, aber ohne sie, Eders Arbeit ist unvollständig. Konzentrieren Sie sich auf das Subversive an der Arbeit, jenseits des nackten Fleisches.

Hinterfragen Sie Ihre Perspektive. Sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Wie verändert dieses Gleichgewicht der elektrischen Energie die Methode, mit der Sie das Kunstwerk oder die Figur betrachten? Überwältigen Sie als Betrachter seinen oder ihren Blick? Starrt die Figur Ihnen in die Augen oder wendet sie Ihren Blick ab? Fragen Sie sich selbst: In welcher körperlichen Beziehung stehen Sie zu dem Werk? Befindet sich der Körper in der Regel direkt vor Ihnen oder ist er teilweise verdeckt?

Fragen Sie sich als nächstes: Welches Verhältnis haben Sie zu diesem Thema in Bezug auf Geschlecht, Klasse und Ethnie? Und einige dieser weiblichen Körper gehörten Sexarbeiterinnen, die bereit waren, für männliche Kunstwerke nackt zu posieren - Wetten? Wie die Guerrilla Girls in ihrem Plakat von 2007 betonen, sind weniger als drei Prozent der Künstler an der Met Frauen, aber 83 Prozent der Aktbilder sind weiblich. Als Reaktion darauf haben viele Künstler - wie Tracy Emin oben - versucht, den lange geheiligten "männlichen Blick" in Frage zu stellen, ebenso wie andere versucht haben, die Aneignung nicht-westlicher Themen und Völker durch das westliche Publikum zu hinterfragen. Mädchen waren lange Zeit der Inhalt unbekleideter Kunstwerke, aber im Laufe der Geschichte waren sie fast nie die Typen, die in den Hauptunternehmen den Pinsel führten.

In Emins "The Perfect Dream" scheint der schwache Umriss einer jungen Frau amüsiert auf ein eher phallisches Objekt zu starren, eine humorvolle Umkehrung der uralten, männlich-weiblichen Form der Objektifizierung, an die wir gewöhnt sind. All dies steht im Zusammenhang mit der Frage, die Caroline Walker in einer Beschreibung der Ausstellung bei Sotheby's gestellt hat: "Was bedeutet es, eine Frau zu sein und von Männern angestarrt zu werden?"

Denken Sie darüber nach, wie diese Art von Nacktheit im Vergleich zu den Darstellungen nackter Körper in den Mainstream-Medien aussieht. Außerhalb der Kunst gibt es keinen Mangel an nackten oder sogar erotischen Bildern in Zeitschriften, an Bushaltestellen, auf Plakatwänden und am Rande der digitalen Medien. Wie stehen diese Bilder im Vergleich zu den Aktbildern vor Ihnen? Hier sollten Sie anfangen, über den Tellerrand hinauszuschauen. Passt die unbekleidete Skulptur oder das Kunstwerk zu den geschönten Darstellungen im Fernsehen, oder stellt sie die Konformität der Bilder in den Mainstream-Medien in Frage? Bilder von Körpern, die so bearbeitet wurden, dass sie unrealistischen, heteronormativen Körperidealen entsprechen, sind in der Werbung, im Fernsehen und im Film immer noch weit verbreitet.

Ein bisschen Recherche kann nie schaden. Genauso wie das Wissen um das Thema und den Tag eines Muslims Ihre Vorstellung von einer konstanten Funktion beeinflussen kann, kann es auch Ihre Erfahrung bereichern, wenn Sie etwas mehr über den Künstler und seine Praxis wissen. Es könnte hilfreich sein zu wissen, dass Martin Eder versucht, eine Generation von Menschen zu kommentieren, "die mit Internetpornos aufgewachsen sind und eine völlig andere Beziehung zum Akt haben". Oder dass Jonathan Yeo's gerasterte Darstellung eines nackten Oberkörpers als "Studie über die Auswirkungen der plastischen Chirurgie" gedacht ist. Es liegt an Ihnen, sich mit einem neuen Kunstwerk auseinander zu setzen, um es zu verstehen.

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Nein, Sie müssen nicht zwischen den Worten "nackt" und "nackt" unterscheiden. Obwohl der Kunsthistoriker Kenneth Clark das gerne hätte. "Das ausgedrückte Wort", sagt er, "hat im gebildeten Sprachgebrauch keinen unangenehmen Beigeschmack. Das verschwommene Bild, das es im Kopf entstehen lässt, ist normalerweise nicht wirklich das eines zusammengekauerten und wehrlosen Körpers, sondern das eines ausgeglichenen, selbstbewussten und wohlhabenden Körpers ... "Clarks Definition ist, wie er selbst zugibt, ein wenig elit